Cultura, arte y aire acondicionado: 5 exposiciones para disfrutar este enero en Buenos Aires

El calor de enero en Buenos Aires puede ser insoportable, pero hay una forma perfecta de escapar de las altas temperaturas sin renunciar a planes culturales y recreativos: una cita con los museos y espacios culturales más destacados de la capital porteña para disfrutar del arte y de la compañía de un aire acondicionado en plena inmersión cultural.

Durante este mes, la ciudad extiende la vigencia de su agenda de exposiciones imperdibles, que van desde la rica tradición artística local hasta panorámicas internacionales de Egipto, Italia y Brasil. Te contamos dónde ir y por qué no te podés perder estas propuestas.

El horizonte de Keops

• ¿Cuándo? De martes a domingos.
• ¿Dónde? La Rural (Av. Santa Fe y Thames, Palermo).

Desde hace unas semanas, Argentina acoge por primera vez una experiencia de Realidad Virtual Aumentada que permite a los visitantes viajar 4.500 años atrás y entrar en la Gran Pirámide de Guiza, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

Luego de cautivar a millones de personas en París, Londres, Nueva York, Sídney, Lisboa y Shanghái, llega a Buenos Aires con una propuesta que revelará secretos de la civilización egipcia y promete ser una de las experiencias tecnológicas y culturales más impactantes de los últimos tiempos.

Con cita en La Rural, el predio ferial más importante del país ubicado en Palermo, esta exhibición es una invitación a recorrer el Antiguo Egipto sin salir de la ciudad de Buenos Aires.

Según ha explicado la organización a cargo de su exposición, esta propuesta de realidad virtual fue desarrollada a partir de los descubrimientos científicos más recientes sobre la pirámide de Keops y se apoya en datos obtenidos directamente del Giza Project (Universidad de Harvard), con lo cual se garantiza un riguroso respaldo histórico.

Viaggio in Italia. 1920 - 1950: la edad de oro del afiche turístico italiano

• ¿Cuándo? De miércoles a domingo, desde las 13:00 hasta las 19:00 horas. El periodo de exhibición culmina el 20 de enero de 2026.
• ¿Dónde? Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) y Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires (Marcelo T. de Alvear 119).

En octubre de 2025, en el marco de la XXV Semana de la Lengua Italiana en el Mundo (SLIM), el Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires llevó a cabo la inauguración de la exposición “Viaggio in Italia. La edad de oro del afiche turístico italiano (1920-1950)”, una exposición organizada en colaboración con el Museo Nacional de Arte Decorativo a partir de la prestigiosa colección de Alessandro Bellenda y con la curaduría del arquitecto Alberto Squarcia de Studio Archeo900.

¿Qué encontrar? La exposición propone un recorrido por el universo gráfico y estético que, entre las décadas de 1920 y 1950, definió el imaginario del turismo italiano. Los visitantes podrán descubrir cómo el diseño gráfico de la época transformó la comunicación turística en un lenguaje artístico y cultural, capaz de inspirar generaciones de viajeros.

Con ingreso gratuito y un periodo de exhibición disponible hasta el próximo martes 20 de enero, la muestra, que incluye 110 afiches originales, propone una combinación de ubicaciones: por un lado, afiches exhibidos en el Museo Nacional de Arte Decorativo y, por otro, afiches exhibidos en el Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires.

Experiencia Grand Splendid

• ¿Cuándo? Lunes a sábados, de 11 a 20 horas. Domingos desde las 13 horas.
• ¿Dónde? El Ateneo Grand Splendid (Av. Santa Fe, 1860).

El Ateneo Grand Splendid ha entrado de lleno al 2026 con una nueva experiencia para residentes, visitantes y viajeros internacionales, curiosos por descubrir una parte del universo cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Se trata de la apertura de “Experiencia Grand Splendid”, un espacio para descubrir la historia del cine-teatro y su transformación en la librería que se conoce hasta hoy día: tiene lugar en el tercer piso del local, con escenas interactivas, una sala inmersiva que tiene de anfitrión al mismísimo Carlos Gardel (a través de un holograma) y un café con vista única a la cúpula.

El mismo se consigue en el área de informes en la Planta Baja y por precios que varían de $30.000 para argentinos y $45.000 para extranjeros, $15.000 para jubilados; y sin costo para estudiantes y menores de 10 años.

Un dato importante a tener en cuenta: el café y el sector de escenas interactivas son accesibles para personas con movilidad reducida. Hay un ascensor disponible en Planta Baja. No obstante, la sala inmersiva y las antiguas galerías (donde se observa el escenario desde lo alto) se encuentran en un nivel superior al que solo es posible llegar por escalera. No es posible contar con acceso adaptado debido a que el lugar forma parte de la estructura original del teatro, que no puede ser modificada.

Moderno y MetaModerno

• ¿Cuándo? Lunes a sábados, de 11 a 20 horas. Domingos desde las 13 horas.
• ¿Dónde? Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350. San Telmo).

Se trata de una meta-exposición de las colecciones del Moderno y sus 69 años de investigaciones: esta ambiciosa exposición, que se despliega en tres grandes salas del Moderno, pone de relieve las importantes colecciones que conforman el patrimonio del museo.

En los últimos años, el Moderno inició el proceso de catalogar y digitalizar los documentos vinculados a sus exposiciones históricas y puso a disposición del público los resultados de este trabajo en su sitio web.

Gracias a este esfuerzo, esta exposición se despliega hoy como una “meta-exposición”, donde cada obra o conjunto de obras exhibidas se abre literalmente como un portal, a través de un código QR, a la vasta información sobre las exposiciones históricas del Moderno en las que participaron, o sobre las investigaciones realizadas sobre ellas, muchas veces plasmadas en libros y registros audiovisuales.

Así, "Moderno y MetaModerno" no solo muestra arte, sino que también invita a los visitantes a explorar el crecimiento y la evolución del museo a lo largo de sus más de seis décadas de existencia.

Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s

• ¿Cuándo? Jueves a lunes, de 12 a 20 horas; miércoles de 11 a 20 horas. Visitas guiadas: miércoles y sábados a las 17 horas. El periodo de exhibición culmina el 2 de febrero de 2026.
• ¿Dónde? Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415).

Organizada por la Pinacoteca de San Pablo con motivo del 60° aniversario de dos exposiciones fundamentales del arte brasileño –Opinião 65 y Propostas 65–, Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s es la muestra más importante y extensa presentada en Argentina sobre el arte innovador y radical de los artistas brasileños de esas dos décadas.

Se trata de un conjunto representativo de más de 120 piezas de 50 artistas, entre las que se encuentran obras del acervo de la Pinacoteca de San Pablo, y de las colecciones Roger Wright –considerada una de las más importantes de arte en Brasil dedicada a la producción artística de las décadas de 1960 y 1970.

“Pop Brasil” hace hincapié en cómo los artistas brasileños se involucraron en la vida cotidiana de su país, creando obras que reconfiguraron la experiencia del cuerpo en su relación con las formas de protesta, la cultura popular, las políticas de género, el espacio público, el ámbito doméstico y el consumo.

La muestra incluye obras de Anna Bella Geiger, Antônio Dias, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel y Wesley Duke Lee, entre otros protagonistas fundamentales del período.

La exposición se ocupa, además, de la relación que en los años 60 y 70 forjaron las artes visuales con otros campos artísticos como la música y el cine: según detallan Pollyana Quintella y Yuri Quevedo, los curadores a cargo, el público podrá “experimentar la naturaleza radical de estas propuestas y comprender la relación histórica entre ellas”.